EAST SIDE MALL GALLERIES
Ausstellungen
„METAMORPHOSIS“
&
„BRAILLE-EMOTIONS“
… noch bis 16.12.
(Mo-Sa & So 5.12. von 11 – 18:30 Uhr)
Galerie I
Ausstellung „Metamorphosis“
Die Künstler:
WERNER BAUER
Der mehrfach ausgezeichnete Fotograf lotet künstlerische Möglichkeiten im Medium Fotografie aus. Realität und die mit dem Medium entstehende fotografische Wirklichkeit sind Ausgangspunkte seiner Arbeit. Durch Konzept, Experiment und Abstraktion auf das Wesentliche erschafft er Metamorphosen:
wie in der hier ausgestellten Serie „fishing-times“, die erstmalig in Deutschland zu sehen ist.
Auch mit seinen aktuellen Arbeiten „smiling errors“ dringt er tief in digitale Fotodateien ein. Ergebnis sind „mögliche“ digitale Strukturen einer fotografischen Abbildung, die als „klassisches“ Foto nicht mehr erkennbar und irreversibel ist.
Seine Videoarbeit „Ursuppm“ führt Organisches in Digitales über.
Bei all seinen Werken, die er mit radikaler Bearbeitung kreiert, hebt der Künstler Elementares und Archaisches aus, womit er einen universellen Urzustand freilegt, der dem Betrachter wiederum freien Raum zum Entdecken und Interpretieren lässt.
Deshalb liegt dieser Künstler genau auf der Linie von art-in-living-spaces, die Kunst von und für Menschen zu Menschen bringt und nicht in Elfenbeintürme.
KRISTINA WEISS
lebt und arbeitet in Berlin und München. Neben ihrer abstrakten Malerei experimentiert sie mit Materialien und Sinneswahrnehmungen, wobei sie von musikalischen Vorstellungen ausgeht.
Kristina Weiss hat ein unglaubliches Gespür für die Wirkung von Inhalt und Form. Die bewegte emotionale und intellektuelle Welt dieser Künstlerin kommt daher in ihren schwebenden Plastiken, die wir in dieser Ausstellung erleben und bestaunen können, am stärksten zum Ausdruck:
In ihren stets textilgeprägten 3-dimensionalen Arbeiten drückt sie die Beziehung von Inhalt und Struktur aus. Gegensätze, Reibungen, Brüche, sichtbare Vergänglichkeit, schöne wie auch verstörende Elemente erzeugen Spannung und streben nach Lösung.
In der Skulptur „Klang“ wird Hörbares sichtbar mittels einer nur scheinbar unveränderbaren Form, die sich bewegt, die man ertasten kann und die dabei einen zufälligen Klang erzeugt.
Für die Installation „Seelenwald“ öffnet sie diese Form weiter und spielt mit dem Paradoxon von Schwere und Leichtigkeit. Die Objekte erscheinen wie der Hauch des eigenen Seins. Diese Sichtbarmachung des Unsichtbaren – der Seele – kreiert die Künstlerin durch das filigrane Material, das in seinem zurückhaltenden Grau-Ton fast immateriell erscheint. Der Betrachter durchschreitet die Ansammlung amorpher und flüchtiger Gebilde wie einen sphärischen Wald.
LI XINMO
ist eine der bekanntesten chinesischen Künstlerinnen zeitgenössischer ‚Modern Art‘ in China.
Sie stellt international aus. Gegenüber dem Staat ihrer Herkunft, in dem sie lebt, geht sie mutig keinen Kompromiss ein, mit der Folge, dass Ausstellungen ihrer Arbeiten dort nur selten möglich sind.
Li Xinmo ist in allen Genres der Kunst kreativ: in der Malerei, Fotografie, Installationskunst und vor allem der Performance-Art. In jeder ihrer Werke drückt Li Xinmo gesellschaftskritische Bezüge aus, wie die Verletzungen, die Menschen einander zufügen – wobei das Regime, das eine Gesellschaft prägt, hier unterschwellig mit deutlich wird. Ihr Ausdruck ist zugleich subtil und bis-ans-Äußerste-gehend. Sie schont sich nicht!
Als Kuratorin zeige ich genau dieses Spektrum mit ihren neuesten Bildern der Serie Day-Dream und per Video ihre an Hermann Nitsch und Pina Bausch erinnernden extremen Performances.
Galerie II
Ausstellung „Braille-Emotions“
Künstler: OSAMA RYTAMI
OSAMA RYTAMI
ist ein italienischer Künstler marokkanischer Abstammung, der jetzt in Berlin angekommen ist und uns bereichert. Seine nomadischen Vorfahren inspirieren den Spirit seiner Arbeiten als Maler und Zeichner, der mit seinen mixed media tools Farben, Formen und Materialien assoziativ explodieren lässt.
Er ist 21 Jahre jung, und wenn uns ein Werk an Schröder-Sonnenstern oder an Basquiat erinnert, dann hat er diese nie gesehen. Es ist das ureigene Universum seiner Jugend und der vielschichtigen Kulturen, die er in sich trägt und die er in der Lage ist, so spontan und ungestüm herauszumalen und zu collagieren. Dass er dabei ein Konzept hat, entdeckt man in den indigenen Köpfen und Piktogrammen, die überall auftauchen, die seine typische Handschrift als Künstler ist und die er in der Tiefe auch von Leben und Tod erzählen lässt.
Rytamis vielversprechendes Talent in seiner ,Braille-Emotions‘ betitelten ersten Solo-Ausstellung zu entdecken – die er am 10.11. als art-in-progress begann -, halte ich für ein besonderes Erlebnis.
Die expressive Kreativität seiner Kunst stelle ich kuratorisch als bewussten Kontrapunkt zu den reflektierenden Arbeiten der Kollegen aus – und kontrastiere damit die beiden Ausstellungsräume.
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Die Ausstellungsräume:
In Galerie-I zeige ich Ausstellungen mit Künstlern, die auf ihrem Weg zwar immer innovativ und suchend sind, aber doch schon erfahren und bekannt.
In Galerie-II dagegen stelle ich die Generation junger talentierter Künstler aus, die gerade dabei sind, ihren Weg zu begehen – in der Hoffnung, dass wir sie entdecken.
Die Ausstellung der Künstler Werner Bauer, Kristina Weiss und Li Xinmo in Galerie I läuft vom 20.11.2021 bis 16.12.2021.
Im Anschluss wird Li Chao vom 18.12.2021 bis 6.01.2022 seine Kunst im Rahmen der UdK Berlin in Galerie-I solo ausstellen.
Die Ausstellung von Osama Rytami in Galerie-II läuft vom 10.11.2021 bis 30.11.2021.
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Da ich meine Ausstellung kuratorisch genreübergreifend veranstalte wird bei der Eröffnung auch ein Künstler der Musik auftreten:
Mellie Meteors ist Komponist, Sänger, Gitarrist aus den Niederlanden.
Er veröffentlicht seine Musik auf CDs.
Live street performance:
instagram.com/melliemelliemeteors
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Die Kuratorin: Susanne M. Matz
Die Kunst-Kuratorin, Produzentin und Herausgeberin Susanne Matz stellt weltweit internationale Künstler aus in übergreifenden Genres von Malerei über Fotografie bis zu live-Performances und Installationen. Ihre Ausstellungen und Events reichen von szenisch multiplen Shows als ‚Kunst in lebenden Räumen‘ bis hin zu ‚Art-Happenings‘ in der Wüste Gobi.
Ihr Konzept ist es, Inhalt-reiche Kreativität in allen Formen der Künste miteinander zu verbinden und sie in Umwelten zu zeigen, wo Kunst unerwartet auftritt und Dich plötzlich mit ihr konfrontiert.